Ein kurzer Blick auf die Geschichte der Country-Musik und ihre Leidenschaft für die klassische Gitarre.
Seine Ranchero- und Folklore-Rhythmen passen perfekt zur spanischen Gitarre und dank amerikanischer Filme kennt jeder Country-Musik von den texanischen Tänzen, bei denen junge Frauen in Stiefeln und Cowboys mit Hüten zusammen tanzen. Dieses Musikgenre entstand in den 1920er Jahren in ländlichen Gebieten im Süden der USA. Traditionell war Country-Musik Musik für klassische Gitarre, Banjo, Geige und Kontrabass. Andere Instrumente, die bei diesen Melodien sehr geschätzt werden, sind das Akkordeon und die Mundharmonika. Im Laufe der Jahre hat sich in der Country-Musik eine Vorliebe für E-Gitarre und Keyboard entwickelt, doch was sich nicht geändert hat, ist ihre Berufung, alltägliche, emotionale Geschichten zu erzählen, die den Zuhörer sowohl durch ihre Texte als auch durch ihre Melodien erreichen. Zu den bemerkenswertesten Namen in der Geschichte der Country-Musik zählen die Familie Carter, die als erste einen Country-Song aufnahm – ein Genre, das dank des Radios und Vernon Dalhart, Deford Bailey, The Skillet Lickers und dem großartigen Jimmie Rodgers, einem Zugführer aus Mississippi, dessen großer Hit „T For Texas“ noch heute in Erinnerung ist, einen Boom erlebte. Er gilt zusammen mit den Carters als Vater der Country-Musik. So wie die Verwendung der klassischen Gitarre durch die E-Gitarre modernisiert wurde, hat sich auch die Country-Musik bis heute weiterentwickelt. Der größte Sprung erfolgte in den 1960er Jahren, als sich die Branche in Nashville konzentrierte und ihre Melodien dem Pop und anderen Genres näher brachte, wodurch sie eingängiger und leichter auf der Gitarre zu spielen wurden. Bild
