O que é um alaúde? Significado, história, tipos e diferenças

O alaúde é um dos instrumentos de corda mais icónicos e ricos em história da música mundial. Reconhecível instantaneamente pelo seu fundo profundo e arredondado e pelo seu corpo em forma de pera, o alaúde desempenhou um papel central no desenvolvimento da música ocidental e do Médio Oriente, especialmente durante os períodos Renascentista e Barroco.

O que é um alaúde?

Um alaúde é um instrumento de corda percutida com um braço, um fundo profundo e arredondado (frequentemente feito de tiras de madeira), um tampo plano com uma boca (frequentemente decorada com uma roseta esculpida) e uma cabeça que normalmente se inclina para trás. As cordas correm paralelas ao tampo harmónico e são percutidas com os dedos ou, em épocas anteriores, com pua. O instrumento segura-se na horizontal e toca-se pressionando as cordas com uma mão e ponteando-as com a outra.

História do alaúde

A ascendência do alaúde remonta a milhares de anos. As suas formas mais antigas apareceram na antiga Mesopotâmia por volta de 3100 a.C., estendendo-se pelo Médio Oriente, pelo norte de África e, finalmente, pela Europa através de Espanha e das Cruzadas. O alaúde europeu, tal como o conhecemos, foi fortemente influenciado pelo "ʿūd árabe", introduzido em Espanha pelos mouros no século XIII.

Durante o Renascimento, o alaúde tornou-se o instrumento mais popular da Europa, central tanto na música cortesã como na popular. Evoluiu em design e técnica, adicionando mais cordas e passando do uso da pua para o toque com os dedos. O repertório alaudístico floresceu nas mãos de compositores como John Dowland e Silvius Leopold Weiss, e o instrumento continuou a ser essencial até ao final do Barroco, quando foi gradualmente substituído pela guitarra e pelos instrumentos de tecla.

Tipos de alaúde:

Existem vários tipos de alaúdes, cada um com características e contextos históricos únicos:

• Alaúde renascentista: Geralmente tem entre seis e doze ordens (pares) de cordas de tripa e caracteriza-se pelo seu tom delicado e íntimo. Ideal para música polifónica e repertório a solo.
• Alaúde barroco: Desenvolvido no século XVII, frequentemente com catorze ou mais ordens, estendendo o alcance dos graves para harmonias mais ricas. Preferido na música cortesã e composições complexas.
• Teorba: Um alaúde de grandes dimensões com braço estendido e graves profundos, usado para o baixo contínuo em orquestras e ópera.
• Outras variantes: A família do alaúde inclui instrumentos como o arquialaúde, a mandora e diversas adaptações regionais na Europa, Ásia e Médio Oriente.

Quantas cordas tem um alaúde?

O número de cordas (ou ordens) num alaúde varia amplamente conforme a época e o tipo. Os alaúdes antigos tinham quatro cordas simples, mas no Renascimento o habitual eram seis ordens (pares de cordas), e os alaúdes barrocos podiam chegar a ter catorze ou mais ordens. Cada ordem costuma ser afinada em uníssono ou em oitavas, e a afinação e encordoamento do instrumento evoluíram para se adaptarem aos novos estilos musicais.

Diferenças entre alaúde, lira, guitarra, oud e bandolim

• Alaúde vs Lira: A lira é um instrumento antigo com jugo e estrutura aberta, que produz um som suave e arpejado. O alaúde, pelo contrário, tem braço e corpo fechado e arredondado, oferecendo um tom mais brilhante e ressonante, apto para melodias e harmonias complexas.
• Alaúde vs Guitarra: As guitarras têm fundo plano, corpo mais anguloso e normalmente seis cordas afinadas em intervalos padrão. Os alaúdes têm fundo arredondado, escala mais curta, mais cordas (frequentemente em pares) e um sistema de afinação diferente. A guitarra é mais potente e versátil em géneros modernos, enquanto o alaúde produz um som mais suave e íntimo, ideal para música antiga.
• Alaúde vs Oud: O oud é um instrumento sem trastos, de braço curto e forma de pera, originário do Médio Oriente e considerado antecessor do alaúde europeu. O oud tem um tom mais quente e melancólico, enquanto o alaúde é mais brilhante e tem trastos para uma afinação precisa.
• Alaúde vs Bandolim: O bandolim é mais pequeno, com forma de lágrima e cordas metálicas, e toca-se com pua. O alaúde é maior, usa cordas de tripa e toca-se com os dedos ou com pena.

Interpretação e papel musical

O alaúde toca-se ponteando as cordas com os dedos (ou com pua em épocas remotas) e pressionando as notas com a outra mão. O seu repertório inclui obras a solo, acompanhamento de cantores e música de conjunto, especialmente do Renascimento e Barroco. A música para alaúde costuma ser escrita em tablatura, um sistema que indica posições dos dedos em vez de notas.

O legado do alaúde

A influência do alaúde continua viva hoje, não só em conjuntos de música antiga, mas também no design de instrumentos de corda modernos. A sua expressividade, profundidade histórica e timbre único continuam a cativar músicos e ouvintes.

Se lhe interessa explorar outros instrumentos tradicionais espanhóis, pode descobrir mais sobre o alaúde espanhol na coleção de instrumentos tradicionais da Alhambra. Se quer entender como a guitarra evoluiu a partir do alaúde, leia sobre a história da guitarra clássica.