DUA DE PEL (ESPAGNE)
Dúa de Pel est un ensemble à géométrie variable qui efface la frontière entre passé et présent, entre local et universel. Leurs compositions sont notamment influencées par le folklore de la péninsule ibérique, mais combinent naturellement des styles multiples issus d'époques et de cultures différentes. Dúa de Pel s'imprègne de la tradition pour la réinventer. Le groupe est né à Madrid en 2014, lorsque la compositrice Sonia Megías et l'écrivaine Eva Guillamón ont décidé d'unir leurs connaissances respectives et leur longue carrière artistique pour créer une musique pleine de poésie. Depuis, le groupe a développé une vaste carrière aux niveaux national et international, dans des auditoriums aussi prestigieux que la Juilliard School of Music de New York, le British Museum de Londres, le Culture Square Theater de Shanghai (Chine), le Yue Opera Town de Shengzhou (Chine), l'Instituto Cervantes de Tokyo (Japon) ou les Centres culturels d'Espagne de plusieurs pays d'Amérique latine (AECID). Ses deux albums à ce jour ont été présentés dans deux des salles les plus prestigieuses de la scène musicale espagnole : Dúa de Pel (2018) au Teatro Real et Madera de pájaro (2021) à l’Auditorio Nacional. Dans Dúa de Pel, tous les textes et poèmes sont l’œuvre d’Eva Guillamón, et toute la musique et les arrangements sont l’œuvre de Sonia Megías. L’œuvre de Dúa de Pel se connecte à une essence commune par la profondeur du mot et l’harmonie de la musique, au-delà des langues et des époques. Définir son style est une tâche sans fin, comme le serait de décider à quel pays appartient un nuage ou une étoile. POURQUOI DÚA DE PEL EST-ELLE DE LA MUSIQUE TRADITIONNELLE ? Français La technique d'émission vocale, l'investigation et la déconstruction des rythmes folkloriques, l'utilisation d'instruments traditionnels tels que les bandurrias, le mortier, le tambourin carré de Peñaparda, les castagnettes, les cuillères brésiliennes, les castagnettes d'Inde, le tambourin, le santur, les krakebs... font de l'œuvre de Dúa de Pel un voyage de la musique des racines à un langage qui lui est propre : la tradition en mouvement. POURQUOI DÚA DE PEL EST-ELLE DE LA MUSIQUE CONTEMPORAINE ? Dans la musique de Dúa de Pel, on trouve du néomodalisme, des jeux métriques dans le plus pur style de Stravinsky, Bartók, Reich ou Meredith Monk, des déplacements d'accents, des techniques élargies au niveau vocal et instrumental, des objets sonores tels que des sonnettes de vélo, des éventails ou des ustensiles de cuisine. POURQUOI DÚA DE PEL EST-IL UN AUTEUR-COMPOSITEUR ? Dans Dúa de Pel, la parole devient musique. Ils chantent comme un antidote fondamental à la douleur de la vie et de la mort, et à travers leurs voix, ils sensibilisent et promeuvent le changement social, au niveau personnel et politique. POURQUOI DÚA DE PEL EST-IL DE LA POÉSIE ? Dans ses créations, Dúa de Pel évoque la relation entre l'intérieur et l'extérieur, l'intime et le politique, la conscience et l'invisible, et ce à travers des métriques classiques, telles que les redondillas, les décimas, les vers hendécasyllabiques, les alexandrins… ou une contemporanéité libre qui expérimente le langage, déplaçant la frontière entre prose et poésie, entre l'intime et le social. POURQUOI DÚA DE PEL EST-ELLE FÉMINISTE ? À travers son travail artistique, Dúa de Pel place au centre le processus d'émancipation des femmes, en tant qu'agentes clés de la défense et de la protection de la vie. Car l'une des fonctions de l'art est de raconter la part de l'Histoire qui n'a pas été vue, ou qui continue de passer inaperçue. Pour en savoir plus sur Dúa de Pel : www.duadepel.com YouTube Spotify
