PAVEL URQUIZA

Pavel Urkiza utilise la guitare CS-1 CW E8 dans ses performances, ajoutant une dimension unique et captivante à son expression musicale.

Pavel Urkiza est né à Kiev, en Ukraine, le 2 juin 1963, alors que ses parents étaient en mission éducative en Union soviétique pour représenter le gouvernement cubain. La musique en général, et la guitare espagnole en particulier, est entrée dans son ADN grâce à un héritage de son grand-père paternel, compositeur et chanteur réputé à son époque.

Pavel a commencé à jouer de la guitare et à composer à l'adolescence, principalement dans des groupes de jeunes et d'universités, jusqu'en 1990, année de la formation du duo « Gema et Pavel », qui a changé sa vie musicale à jamais.

Internationalement reconnu, il est un artiste à la créativité prolifique et profondément connecté aux cultures musicales du monde.

Son respect et sa compréhension des racines cubaines, sa riche ascendance musicologique, combinés à 22 ans de vie musicale Son expérience dans la péninsule ibérique et aux îles Canaries lui a permis de développer un style unique, offrant une grande variété de rythmes, d'harmonies, de mélodies et de paroles. Sa guitare et sa voix révèlent une touche afro-cubaine-ibéro-américaine. Une sorte de mélange caribéen-méditerranéen qui s'accorde avec un swing cubain singulier. Français Parmi les rythmes dont il a hérité et d'autres qu'il a développés : le Progressive Filin, le Guaguancó Flamenco, le Tango Flamenco avec Son, le Bolero Filin, la Bomba-Makuta, la Timba Funk, le Chacha-Blues, le Trova-Jazz et bien d'autres.

Urkiza a publié plus de 40 compositions dans ses propres œuvres, ainsi que dans des productions d'artistes de renommée mondiale tels qu'Ana Torroja, Miguel Bosé, Albita Rodríguez, Ketama, Cristina del Valle, Echegaray, Yusa, dont il a produit le premier album, et Luis Enrique avec qui il a également coproduit l'album de ce grand artiste nicaraguayen, « Dentro y Fuera ». Il a participé en tant qu'interprète, guitariste et arrangeur avec le prestigieux artiste de la baie de San Francisco, John Santos, dans son œuvre - Caribbean Philosophy. Il a été producteur de musique pour plus de 20 productions discographiques, parmi lesquelles le duo Gema et Pavel, ses propres albums et ceux d'autres artistes tels qu'Omara Portuendo, Virtudes Moreno, Giselle Solís, Habana Abierta, Yuniel Jiménez, le poète canarien-palestinien F. Javier Rahim, collaborant également aux productions de deux grandes artistes argentines vivant à New York, Sofía Rei et Sofía Tosello.

En 1990, il forme le duo Gema y Pavel, avec la chanteuse cubaine Gema Corredera, ouvrant ainsi un chapitre dans l'histoire de la musique cubaine. Avec le duo, il a parcouru les Amériques, les Caraïbes et l'Europe, partageant la scène avec des artistes tels que Ketama, Alejandro Sanz, Tito Puente, Pablo Milanés, Martirio, Compay Segundo, La vieille Trova Santiaguera, Marta Valdés, Carlos Cano, Pedro Guerra, Javier Ruibal, Lenine, Angelique Kidjo, Meme Solís et bien d'autres. Il s'est produit à l'Opéra de Francfort, au Arezzo Wave Festival en Italie, au Nice Jazz Festival en France, aux côtés des musiciens Herbie Hancock et du Brésilien Joao Bosco, entre autres grands noms. Il s'est également produit au Skopje International Jazz Festival en Macédoine, partageant la scène avec la légende du jazz latin Tito Puente. Parmi d'autres festivals, citons Le Printemps de Bourges en France, le WDR Cologne International Music Festival, La Côte d'Opale en France, Cuba is Music in Paris et le Festival Latin de Saint-Nazaire en France. En Espagne, il a participé au Festival de guitare de Cordoue, au Festival tropical de Bilbao, au Festival des Pyrénées du Sud, au Festival international de théâtre de Cadix, à la Milenaria 95 de Logroño et à Cuba, à Music in Madrid.

Il a composé de la musique pour le théâtre et le cinéma, notamment pour la bande originale de la production hispano-cubaine « Las Noches de Constantinople », mise en scène par Orlando Rojas.

Il a formé le projet « From Akokán » avec le multi-instrumentiste portoricain Ricardo Pons, avec qui il a enregistré le CD « Buscando La esquina » a été jouée au Festival de jazz de San Francisco ainsi qu'à deux reprises à la Jazz Gallery de New York. L'ingéniosité de Pavel Urkiza et la maîtrise de Ricardo Pons provoquent une rencontre intime entre ces deux figures emblématiques de la musique afro-caribéenne. Français Cette œuvre crée une fusion musicale qui comprend les genres du jazz, du boléro « filin », du « filin progressif », de la bomba, de la rumba et d’autres rythmes caribéens dans un dialogue interprété par la guitare et les bois.

Un autre des projets de cet artiste aux multiples facettes est « Pavel Urkiza & Congrí Ensemble » une réinterprétation de la musique cubaine entre 1851 et 1941 dans un format de chambre et en utilisant des instruments anciens tels que la guitare romantique, le cornet mutto, les flûtes baroques ainsi que la contrebasse et les percussions. Ce projet a été présenté en première dans l'auditorium de l'église Santa María de Albarracín, parrainé dans le cadre du 15e séminaire de musique donné par le maestro et prestigieux chef d'orchestre José Luis Temes.

La création musicale la plus récente de Pavel Urkiza est le documentaire musical intitulé : "La Route des Âmes" , un film qui illustre les liens ancestraux entre la musique de la région ibéro-américaine. Au cours de son voyage à la découverte de ces racines musicales, il a enregistré et interviewé 85 musiciens de diverses régions, créant simultanément un CD de compositions originales inspirées des liens ancestraux de la musique de la Perse à la Patagonie, retraçant un voyage culturel et spirituel.

Au-delà des croyances religieuses ou politiques, des mots ou des normes culturelles, il existe un langage commun et universel, porteur d'un message d'amour qui célèbre notre diversité, l'expérience de voyager le long de la Route des Âmes. Avec le groupe musical "The Route of Souls", il s'est produit au Global Cuba Fest à Miami le 12 mars 2016, entamant ainsi une tournée aux États-Unis.

"De Akokan" est un autre projet avec le musicien portoricain Ricardo Pons, avec qui Pavel a enregistré le CD "Buscando La Esquina" et s'est produit au San Francisco Jazz Festival et à la Jazz Gallery de New York. Cette œuvre est une fusion musicale des genres du jazz, du boléro, du « filin » cubain, du « filin progressif » d'Urkiza, de la bomba portoricaine, de la rumba et d'autres rythmes caribéens dans un dialogue instrumental entre guitare et bois.

Un autre projet de cet artiste polyvalent s'appelle "Congrí Ensemble" est une interprétation de la musique cubaine de 1851 à 1941 au format de chambre en utilisant des instruments anciens tels que la guitare romantique, le cornet "Mutto", les flûtes baroques, la contrebasse à archet et les percussions. Ce projet a été présenté en première dans la grande salle de la cathédrale Santa María de Albarracín dans le cadre du cycle de séminaires donnés par le prestigieux professeur et directeur musical José Luis Temes.

En février et mars 2017, le projet a été présenté au Intersection Festival 2017 organisé par The Atlas Performing Arts à Washington DC, États-Unis. En novembre 2018, le projet a été présenté au Texas Performing Arts à Austin en association avec le département d'ethnomusicologie de la Butler School of Music. Avec le groupe musical « La ruta de las almas », le projet a été présenté au Global Cuba Fest de Miami le 12 mars 2016, marquant ainsi le début d'une tournée aux États-Unis.

Elle a collaboré avec l'artiste visuelle Sandra Ramos pour créer la musique de l'installation « La main de l'histoire » et avec Alexandre Arrechea pour deux collaborations sur deux pièces audiovisuelles, « Matterfall » et « Le visage de la nation ».

En septembre 2022, il a publié son dernier album, « Regreso a la tierra » (Retour à la terre), un retour à la saveur des racines cubaines, un voyage de retrouvailles et de collaborations magistrales. 14 pièces enregistrées entre 2020 et 2022. Un portrait géographique d'une diaspora sonore en mouvement constant.

PRESSE

« Un compositeur et musicien exceptionnel, aux idées révolutionnaires qui ont enrichi la musique afro-cubaine du monde entier. » - Ena Columbia, The New Herald

« …une composition musicale d'une sophistication déconcertante. Les accompagnements musicaux sont très originaux, utilisant des grattages percussifs, des pédales, des inversions et des séquences d'accords non conventionnelles. » - Robin D. Moore, auteur/professeur d'histoire de la musique, Université du Texas.

« Des chansons dans lesquelles les paroles sereines et zigzagantes d'Urquiza sont exposées, de véritables alchimies de rythme et d'harmonie. » - Rafael Rojas, Cubaencuentro

« Ils évitent la salsa pour créer leur propre fusion progressive. Gema Corredera et Pavel Urkiza introduisent le jazz, le rock et la musique brésilienne dans la tradition cubaine des troubadours populaires. » - Larry Birnbaum, Downbeat Magazine

« Gema & Pavel, d'une bonté impitoyable. » - José Antonio Évora, El Nuevo Herald. - Ricardo Cantalapiedra, El País. - Rafael Rojas, Cubaencuentro ... « Progressive Filin 2004-2014 » / Productions Cézanne/YinYaniLé (2015) *